George Clooney interpreta a un hombre que no sabe llorar, y que nunca se le cartó la voz y vaya, a mi parecer parecia mas bien interpretando a batman, la actuación cumple pero fuera de que el caballero tiene muchas palancas en el medio holliwoodense, no le siento ni la fuerza interpretativa ni la transmisión de emociones ni nada para destacar su actuación, de hecho, como dije, se me hizo una caracterización que cumple pero muy plana.

La fotografía es la que se lleva otro  diez, una fotografía cálida, buenos planos, me gusto mucho; y sirve perfectamente para enmarcar con un buen sonido y el fabuloso guión que contiene una trama llena de complicaciones pero fácil de digerir.

Se deben de superar las dificultades y enfrentar la vida, a veces o siempre es mejor estar unidos para superar las dificultades, debemos de madurar, de perdonar y de corregir, sobre todo debemos de actuar, en especial, actuar con coherencia.

las actuaciones, el guión y la dirección hacen de esta cinta, un drama diferente, que te envuelve al poner como argumento un conflicto cotidiano invitándonos a reflexionar, la recomiendo ampliamente.

http://www.foxsearchlight.com/thedescendants/

Los Descendientes The Descendants
	Director: Alexander Payne Actores: George Clooney, Shailene Woodley, Amara Miller Género: Drama Clasificación: Duración: 115 mins. País Origen: Estados Unidos Año: 2011

George Clooney

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Una cinta diferente, en especial por su lenguaje, por la perspectiva que toca y es realmente muy bien actuada. en laque se  revela la fractura a través de trágicos recuerdos de una madre y como trata un problema.

Y algunos otros aspectos técnicos y artísticos también la hacen resaltar sobre el resto, aunque es impactante y pienso que no para todo público, el guión es excelente conjuntado con una muy buena fotografía. Para mi la mejor adaptación de este año de un libro.

Una cinta de esas que ya sabes que verán en las escuelas, en las universidades, especialmente los sociólogos o sicólogos, ya que se ve una muy buena perspectiva y la visión y afectación de otro de los involucrados en hechos violentos, como es afectado todo.

kevin

Las actuaciones fundamentales de Tilda Swinton y Miller Esdras son terriblemente brillantes, solo por eso seria bueno ver esta cinta, es increíble la transición emocional que nos dejan. Tristeza, alegría, dolor, nostalgia, euforia y muchisima confusión son sólo una fracción de los sentimientos de la montaña rusa de emociones que provoca, y el temor enorme de la audiencia fue resumido por los 10 segundos de silencio sin aliento mientras la pantalla se desvanecia en los créditos antes de que todos regresáramos a la luz de la realidad en el cine

Recomendada, especialmente para disfrutar los flashbacks que narran fragmentos dispersos que al final cuadran en una impactante historia

Y no hay que encontrarle razones a lo sucedido, es mi único comentario, eso si, como advertencia, es una una de las cintas que mas afectan y hacen reflexionar y por que no, asustarnos de nosotros mismos y de la humanidad

Tenemos Que Hablar De Kevin We Need To Talk About Kevin
	Director: Lynne Ramsay Actores: Tilda Swinton, John C. Reilly, Ezra Miller Género: Drama Clasificación: B-15 Duración: 112 mins. País Origen: Estados Unidos Año: 2011

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Con esta producción, Johnny Depp cumple uno de los último deseos del creador del periodismo “gonzo” Hunter S. Thompson: llevar a la pantalla grande su obra The rum diary (título original).

El escritor, quien murió tras pegarse un tiro en 2005, mantuvo una estrecha amistad con el actor desde 1994, luego de conocerse en un bar. Ser originarios del mismo estado (Kentucky), tener gustos similares y encontrarse con el manuscrito original de Diario de un seductor, el cual fue escrito en la década de los 60, fue la chispa que fundamentó la mancuerna actor-escritor que dio como resultado trabajos para cine como Fear and Loathing in Las Vegas.

Diario de un Seductor

Realizada en 2009 por la empresa de Depp, Infinitum Nihil y basada en la novela autobiográfica de Hunter S. Thompson, conocido por ser el creador de lo que se ha dado en llamar el ‘periodismo gonzo’, aquel en el que el reportero se convierte en parte de la historia, a través de una narrativa en primera persona, y que favorece el estilo literario por encima de la veracidad periodística.

La pelicula de la juventud del revolucionario periodista de la revista Rolling Stone que se transformó en novelista y que se metía cocaína como combustible es bastante disfrutable, aunque no se trate de un vistazo 100% histórico sobre cómo y dónde se generó su malestar moral y nació su periodismo “gonzo” o de como iban creciendo sus adicciones.

En lo personal no me gusto, algunos personajes parecen mas caricaturizados, no hay profundidad en ninguno, en fin, a mi se me hizo un guión malisimo, pero en fin,

http://www.rumdiarythemovie.com/

Diario De Un Seductor The Rum Diary
	Director: Bruce Robinson Actores: Johnny Depp, Aaron Eckhart, Amber Heard Género: Drama Clasificación: B Duración: 120 mins. País Origen: Estados Unidos Año: 2011

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Una historia de crimen, mafia de por medio. Cuya principal virtud es su principal problema, ya que es un tanto lenta porque el papel del actor principal es de un personaje muy tranquilo y casi autista, pero muy inteligente y rudo a la vez. Pero esto no hace para nada una película aburrida, al contrario, te mantiene expectante la hora y 1/2 de película.sigue mejorando …

drive

La banda sonora agradable, buena fotografía (pero ¿es realmente necesario repetir 4 veces el mismo tiro de cámara lenta que muestra el rostro el actor sobre un fondo oscuro?)

Los puntos negativos pues definitivamente es la falta total de ritmo, ningún  diálogo para recordar recordar y los actores no tienen expresiones o profundidad psicológica. La trama (débil) es complicada y se basa en varias coincidencias. El final es fácil de esperar y la historia de amor es aburrida.

Ryan Gosling actua sin casi decir palabras, lo vemos con expresiones, con tranquilidad y en si su actuación es lo que levanta la pelicula, un actor que sabe transmitir emociones, y un papel interpretado de manera magistral, he de decir que los problemas de la cinta no son a causa de el excelente trabajo que el desempeño, y es una pena que la falta de corazón de esta cinta o la mala dirección empeñe el trabajo que desarrollo

La película está bien armada, la banda sonora es fantástica (Cliff Martinez), la cinematografía llena de neón es agradable a la vista. El problema está en el corazón de la película y la falta de razones de peso para que el protagonista tome las acciones que lo llevan al final.

Refn fue muy inteligente con la incorporación de una emocionante escapada de alta velocidad para empezar la película, porque creo que hubiera perdido la mayoría de su audiencia sin él. Aunque la película se mueve a un ritmo tranquilo, todavía me sentía atraído por lo que estaba ocurriendo y no podía apartar los ojos de la pantalla

Si quiere ver una pelicula de acción a un ritmo vertiginoso, esta cinta en definitiva no le agradara, es mas, de seguro se aburrirá. Si estás buscando un alto nivel de acción, pues no pierda el tiempo. En cambio si está buscando un guión, bien dirigido, una película maravillosamente actuada pues puede que pase por buena esta cinta… en fin, incongruente

http://www.drive-movie.com/

Drive, El Escape Drive
	Director: Nicolas Winding Refn Actores: Ryan Gosling, Carey Mulligan, Albert Brooks Género: Drama Clasificación: B-15 Duración: 100 mins. País Origen: Estados Unidos Año: 2011

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idus.

(Del lat. idus).

1. m. pl. En el antiguo cómputo romano y en el eclesiástico, el día 15 de marzo, mayo, julio y octubre, y el 13 de los demás meses.

En el calendario romano los idus de marzo caían en el 15 del mes de Martius. Los idus eran días de buenos augurios que tenían lugar los días 15 de marzo, mayo, julio y octubre y los días 13 del resto de los meses.

La fecha es famosa por que Julio César ya que antes de ser asesinado en las escalinatas del Senado por algunos senadores que se oponían a sus ambiciones imperiales y atemorizados por la influencia de la reina Cleopatra de Egipto, un oráculo le había revelado a Cleopatra que alertara a César extremar sus precauciones en ” LOS IDUS DE MARZO ” …. fecha en que murió asesinado en el año 44 a. C.  según el escritor griego Plutarco al acudir al Senado sin escolta ya que César había sido advertido del peligro, pero había desestimado la advertencia..

Dicho esto, ya entiendo e titulo, muy buen titulo por cierto, sin embargo en español se han ahorrado este tipo de referencias y le han puesto la simplona y muy llana “Poder y Traición”

“Poder y Traición” basada en la obra teatral Farragut North de Beau Willimon es una pelicula de intriga política que sin sorprender, cumple. Lo más destacable de la pelicula es su elenco que aparte de buenas actuaciones el solo hecho de verlos juntos ya es un gustazo y hacen que la pelicula valga la pena.

Poder y Traición

De destacar Ryan Gosling y no solamente en esta cinta, es un actor que sabe transmitir emociones, tiene química con la cámara y a veces con un gesto o expresión facial nos transmite

La cinta lleva un buen ritmo y no deja lagunas. Los giros que se van presentando, aunque efectistas, además de sumar intriga a la trama, no restan credibilidad a la historia y están bien resueltos. No funciona ni como sátira ni como critica y quizás eso es algo que pueda reprocharle, por que si bien en un comienzo aspira a serlo, se queda por la mitad, al no arriesgarse y volverse algo condescendiente.

Creo que es un film correcto. Pero no se acerca a la altura de los grandes thrillers políticos como “All the president’s men” o “The man that knew too much”. Es un interesante intento de un director y guionista como Clooney quien ha hecho filmes muy interesantes donde expone los puntos débiles del sistema de una manera crítica y muy lúcida. Concretamente en esta cinta la corrupción política está casi por sentado, y es la corrupción de una persona idealista la que se convierte en el foco.

Muy buenos sus últimos minutos. No es la gran película, pero cumple, En definitiva estamos ante un pulcro trabajo donde se nota que George Clooney (Director) junto con Leonardo Di Caprio (Productor Ejecutivo) han buscado juntar 3 actores top del momento, tener una cinta con los mejores técnicos en la industria y asi tener una pelicula redonda, con una fotografía destacable e interpretaciones que aplaudir

http://www.idesofmarch-movie.com/

Poder y Traición The Ides Of March
	Director: George Clooney Actores: Ryan Gosling, George Clooney, Evan Rachel Wood Género: Drama Clasificación: B Duración: 101 mins. País Origen: Estados Unidos Año: 2011

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La referencia obligada por tanto es desde luego, la adaptación sueca del mismo material que realizó Niels Arden Oplev en 2009, protagonizada por Michael Nyqvist y Noomi Rapace.

Es muy difícil si no imposible el evitar las comparaciones entre las dos versiones de la película y los personajes respectivos, debido a principalmente que la versión sueca es muy reciente y ya es considerada por muchos un clásico del cine, además de que la serie Millenium como libro es un best-seller de estos tiempos.

Es bastante obvio que la cinta norteamericana encabezada por el Sr. Fincher esta realizada con un presupuesto mucho mayor que el que tuvo la pelicula sueca de Niels Arden Opler en su momento. Mientras que los dos son directores apasionantes y reconocidos, en realidad me inclino un mucho más hacia el crudo original. me dirán que no es un remake, si no una reinterpretación del libro, otra versión, pero realmente quien ve las dos peliculas ve que se copian muchos elementos y trata de usar los mismo recursos en muchas partes, quitándole cosas y agregando otras, y a mi parecer se agregaron solo inconsistencias o personajes de sobra y se quitaron cosas clave que daban fuerza a la trama.

Continuando, el Remake de David Fincher tiene lo suficiente para mantener la película continua en pie, pero carece de una horda de cualidades específicas que logro Oplev en la versión sueca de la chica con el tatuaje de dragón (Man som Hatar kvinnor).

La chica del dragón tatuado

No me malinterpreten, Fincher es un excelente director con thrillers como Seven (1995), El Juego (1997) y con la inolvidable El Club de la Pelea (1999), luego vinieron La Habitación del Pánico (2002), Zodiaco (2007), El Caso Curioso de Benjamin Button (2008) y la sobrevalorada Red Social (2010), y de hecho los créditos de apertura están impresionantes, tanto visual como de audio, además de tener una muy buena edición y movimientos de cámara

Algunos de los desaciertos se centran en la conformación de los personajes principales, Blomkvist se convirtió en un personaje tan fuerte que Lisbeth se transformó entonces en una chica más retraído y vulnerables con el fin de complementar el nuevo Blomkvist. Ella todavía tiene la actitud, la agresividad y rabia, pero también presenta una zona tranquila tímida que no estaba en el original, así como más de un lado romántico.

En la adaptación (mutilación) David Fincher se las arregla para revelar todos los detalles equivocado en todos los momentos equivocados, destruyendo cualquier misterio o suspenso de la historia de la niña desaparecida. Que, a pesar de ser el centro del libro, es simplemente pasado por alto y deja muchos agujeros en la historia; En su lugar, se obtiene un rápido salto hacia adelante cuando [SPOILER] la hija religiosa de Blomkvist (de la nada) señala la pista vital que resuelve el caso [fin del SPOILER], y luego toda la información relacionada es recogida por Lisbeth en 5 minutos.

Aquí pues tenemos un thriller de misterio tan frío, tan distante y tan falto de energía que se siente ni misteriosa ni emocionante. Se sigue la trama de la película original muy de cerca, y sin embargo, hace una serie de pequeños cambios que afectan drásticamente su credibilidad. También estoy perplejo por la curiosa decisión de mantener la configuración de Suecia, parecía lógico que debía cambiar la localización de la historia a un lugar más apropiado, por ejemplo Estados Unidos o Gran Bretaña

El personaje de Lisbeth es la que a mi parecer tampoco llega al nivel de la sueca, en la que era una protagonista femenina fuerte y tiene un carácter imprevisible y atractivo, que se le tiene que buscar y perseguir por que es huidiza y desconfiada… acá solo es una retraída que se enamora de cualquier figura paterna.

Voy a hacer esto fácil: Ver el original en lugar de la nueva versión. En pocas palabras, el original es mejor. buen cine de suspenso (thriller), filme perturbado

 http://www.dragontattoo.net/

La Chica Del Dragón Tatuado The Girl With The Dragon Tattoo
	Director: David Fincher Actores: Daniel Craig, Rooney Mara, Christopher Plummer Género: Thriller Clasificación: B-15 Duración: 160 mins. País Origen: Estados Unidos Año: 2011

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One day

La pelicula la sentí más un drama que una cinta romántica, y esta mas cerca de lo patético que del humor, de hecho es muy deprimente en muchos aspectos.

Basada en el best-seller homónimo de David Nichols, también autor del guión,

Por momentos es muy tediosa, si bien hay algunos leves cambios con el transcurrir de los años y que escuchan música distinta y cambian su ropa y corte de pelo, pues no avanza la pelicula, ya que digamos que hay años que no pasa nada.

Y dicho lo anterior, la única gracia de la pelicula está justamente en esa idea base. Un drama romántico que se desarrolla y que se materializa a lo largo de 20 años únicamente durante un día, el 15 de julio, en el que se ven los progresos y retrocesos del romance.

Siempre el Mismo Día

Lo malo es que una vez que lo comprendes, que le pescas el hilo la pelicula ya no da para más, como comente se vuelve lenta y cae en el no pasa nada por mucho largo rato, se crean muchos huecos, completos hoyos negros, los personajes realmente no evolucionan nunca,  no hay nada nuevo, ni amigos nuevos con los años y en fin.

la cinta si es tierna, y para los que nos gustan las peliculas románticas aunque ya nos sepamos la fórmula, nos entretendrá un buen rato, para mi su mayor dolencia es un guión muy poco solido y mal estructurado, pero es una buena idea

En fin, buena para un día lluvioso, pero nada mas, no de lo mejor de hathaway, pero seguramente veremos despegar a Jim Sturgess

http://www.universalpictures.com.mx/siempreelmismodia

Siempre El Mismo Día One Day
	Director: Lone Scherfig Actores: Anne Hathaway, Jim Sturgess, Patricia Clarkson Género: Romance Clasificación: B Duración: 107 mins. País Origen: Estados Unidos Año: 2011

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la pelicula “Caballo de Guerra” que proviene del titulo en inglés “War horse” y que ha conservado su traducción literal, además es un titulo que refleja mas o menos de que va a tratar la pelicula, por que evidentemente trata de un caballo, e cual sirve de eje a otras historias

La cinta es melosa en exceso que llega a empalagar, para comprender eso debemos considerar que el filme se basa en una novela para niños del mismo nombre que relata la vida antes y después de la Primera Guerra Mundial. Fue escrita en 1982 por el autor británico Michael Morpurgo, y que fuera adaptada  en una obra teatral con excelentes resultados en taquilla. No esde extrañar que el material sea tratado con un enfoque para el público infantil, logrando transmitir las crueldades de la guerra, pero a la vez evitando cualquier exceso de violencia.

Como toda pelicula de spilberg, esta muy parcializada, siempre que habla de guerra, el aleman es totalmente insensible, y obviamente considerando esto, las partes mas crudas estan protagonizadas por alemanes, por eso hay una escena (el volado, como referencia) que me agrado mucho, por lo demás, no hay sangre, solo explosiones y ruidos.

Y una vez que pasas la música hinchazón, las puestas de sol de oro y el nivel de manipulación emocional, francamente…. se siente vacía.

Si la sacamos de un cuento de niños y la vemos como adulto, pues sencillamente desde el principio esta lleno de exageraciones absurdas, como el padre anciano con un hijo que podria ser su nieto, el joven de 14 años que como cualquiera puede ver, aparenta mas de 18 años… y que por obvias razones para cualquier observador pero no en esta pelicula, en cuatro años un niño crece y cambia, pero aca pues es conservado igual, no cambio nada (como hacerlo, si desde los 14 tiene mas de 18 el actor), un campo de cultivo con piedras, ya muchas muchas mas.

Caballo de Guerra

No quiero decir SPOILERS, pero es que son tantas las incongruencias, todo el metraje es predecible, una completa decepción. Tiene buenas imágenes y música dramática muy buena y eso es todo.

El padre es un borracho irlandes enojado que en realidad es un héroe torturado, cuya historia no se desarrolla; La madre es amar a todos los personajes indulgente. Las otras personas son en fila personajes estereotipados, poco desarrollados uno tras otro, la niña enferma que se ve sana, los niños franceses que tienen un pesimo acento…. cliches, cliches, y mas cliches.

En fin, desarrollada para ser sentimentaloide, hay mejores peliculas de caballos, hay mejores peliculas de guerra, hay mejores peliculas de spilber, es buena pero no como para pararme a aplaudir, es buena para toda la familia, es buena por la calidad técnica pero nada como para redoblar campanas.

Recomendada si quieres una pelicula cursi para unas lagrimitas, un drama adaptado para niños, como he dicho antes, la fotografía, la música es impresionate, es difrutable.

 http://www.warhorsemovie.com/

Caballo De Guerra War Horse
	Director: Steven Spielberg Actores: Jeremy Irvine, Tom Hiddleston, Emily Watson Género: Drama Clasificación: B Duración: 146 mins. País Origen: Estados Unidos Año: 2011

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Gato con Botas

En fin, desde el principio aviso que no es para niños pequeños, aunque si es para toda la familia, en segunda, quien alguna vez vió al gato con botas con el lobo en las peliculas mexicanas, pues realmente extrañara a ese lobo (aunque no era gato, creo que era zorrillo)

La pelicula esta al nivel de las ultimas peliculas de sherk, osea, poca gracia, muy planas, no convencen y por lo mismo, no gustan.

Si, les advierto, si vieron el avance y les gusto, pues prácticamente habrán visto todos los chistes, prácticamente se agotaron todos en los cortos, y como en casi todas las peliculas de la compañía, la historia es muy mala con ideas sueltas que tratan de unir y se les va a hacer muy larga

Total, a mi no me gusto, y hay mejores cintas animadas o de personas mejores que ver

http://www.pussinbootsthemovie.com/

Gato Con Botas Puss In Boots
	Director: Chris Miller Actores: Antonio Banderas, Salma Hayek, Zach Galifianakis Género: Animación Clasificación: AA Duración: 90 mins. País Origen: Estados Unidos Año: 2011

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La cnta es dirigida por Tarsem Singh y protagonizada por Henry Cavill , Freida Pinto , y Mickey Rourke. y antes de ser llamada como “Inmortales” (“immortals” del titulo original en inglés) fue nombrada anteriormente Dawn of War y/o La guerra de los dioses, que en lo personal considero titulos mas adecuados

Inmortales

Inmortales está  ligeramente basada en el mito griego de Teseo y el Minotauro y la Titanomaquia (los titanes pues)

Para quien espere ver una pelicula estilo 300, pues realmente no habra esto, uno poco los colores, y retomar alguna de las cosas destabales de la otra cinta, pero sin la fuerza de aquella

La estética es bastante llamativa, y visualmente es llamativa, pero que desgraciadamente flojea mucho en el guión, el hilo argumental queda muy por debajo de los efectos visuales

En fin, entretenida, pero no la recomiendo, termine de hecho revueltijo del por que no desde el principio y muchos mas aspectos ilógicos de la pelicula

Inmortales Immortals
	Director: Tarsem Singh Actores: Mickey Rourke, Freida Pinto, Henry Cavill Género: Acción Clasificación: B Duración: 113 mins. País Origen: Estados Unidos Año: 2011

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